50 Cent est bien sympathique comme mégalomane; par exemple quand il s’agit de sortir une mixtape intitulée Forever King il n’hésite pas à ajouter des reprises new jack swing aux habituels morceaux new yorkais qu’il lui faut pour préserver sa popularité dans les cinq boroughs (en théorie). La théorie, elle ne nous dit pas quel intérêt il pourrait y avoir à rajouter des rappeurs sur des morceaux quasi parfaits, mais il se trouve que dans la pratique ça vaut largement le coup. Whoo Kid et Fitty ont donc sélectionné quelques tubes new jack comme celui de Jeff Redd. You Called And Told Me est connu via la BO de Strictly Business, film de 1991 qui offrait accessoirement un premier rôle à Halle Berry (she’s fine) pour la première fois. Il faudrait que je voie ce film. L’été dernier, Curtis avait sorti un truc similaire Sincerely Yours, Southside. Il se posait avec son meilleur flow sur les intros et les breaks de morceaux de Prince, Shalamar ou Stevie Wonder et ça cartonnait de A à Z, je l’écoute encore.
En fait je me faisais chier la dernière fois et je me suis mis à recenser tous les "thèmes" qui occupent une place dans le rap. A ce sujet j'aimerai drôlement savoir quel rappeur technique de la côte Est a osé inventer le concept de la formule secrète et qui est par conséquent res-pon-sable de tous les croisements entre les rappeurs et les scientifiques. Cruisin' USA deuxième partie, on y va.
Comme la Wu Fam pour le Wu Tang, Mo Thug est la base pyramidale des Bone Thugs, une armée de type qui ont tous envie de te raconter le hustle avec les flows les plus Laiback du monde. Le refrain est de Krayzie Bone, le reste est un brouillon de Ken Dawg à la manière d'un chauffeur de taxi qui monologue d'une manière très sincère sur les tenants et les aboutissants de la vie.
Il fallait bien qu'il arrive vite puisque tout le monde l'attendait. Rien à dire, tout est parfait dans cette interprétation du G-Funk par Rap-A-Lot. Plein d'espoir.
J'adore ce morceau, d'une parcequ'en règle générale C-BO ne se trompe pas, de deux la succession des mots TVs & DVDs me fait systématiquement penser à ce que Tidoberman donnait en 1999 sur Section Est (Onpeupadir: avec la CMP Familia, La Caution & Cyanure, produit par Mr. Flash ---> grand morceau). Voila à proprement dit ce morceau n'a rien de très porté sur la conduite si on exclut toute l'attitude qui découle d'un rebelle totalement libre de ses mouvements, ce qui serait finalement une grossière erreur.
J'aurais aimé établir une liste parfaitement exhaustive de tous les plus gros stéréotypes véhiculés par les français envers leurs voisins italiens pour étoffer un peu ce post de funk vocodé venu des côtes méditerranéennes, puis je me suis finalement ravisé. Parce que finalement, à part bouffer du fromage rapé, développer une forme de calvitie avancée dès l'âge de vingt-cinq ans et avoir élu un dictateur fasciste, ces gens à l'accent chantant sont des gens biens. Et ils ont vu naître des projets d'italo funk supra-sexuel destinés à mettre en valeur leur célèbre jeu de seduction vénéré dans bien d'autres pays. Dont un particulièrement réussi : Firefly.
Aussi à l'aise sapés décontractés qu'en militants UMP, ce groupe dont le nom veut dire "vert luisant" et "avion de chasse" a officié dans le pays de la botte entre 1979 et 1989. Il n'est donc pas étonnant que ce trio mixte dominé par des hommes se prénommant Maurizio (le claviériste Maurizio Cavalieri et le bassiste/batteur/guitariste Maurizio Sanguineto) puise son inspiration dans les éléments culturels forts de l'époque : la coke et les ptites salopes. Leurs morceaux ressemblent à des ébauches de Chromeo vingt-cinq ans avant, avec plus de poils et moins d'accent québécois. Ils parlent d'amour, de filles faciles, de jalousie, et du fait d'être amis. Friendship & Love. Le tout déclamé sur de longues plages synthétiques tièdes et sensuelles où s'ajoutent de jolies symphonies de clochettes et des grosses basses disco velues. Voilà trois morceaux d'été pour toujours conserver un air d'Italie avec soi.
Et si vous voulez télécharger illégalement la discographie de ce groupe charmeur en qualité pourrie, je vous invite à vous rendre sur ce très bon blog où tout y est répertorié.
Alpha 5.20 est peu ou prou la seule incarnation crédible et charismatique du gangsta rap en France. L’entrepreneur/rappeur dionysien est complètement hanté par les figures majeures du mouvement. En prêtant allégeance au mode de vie gangsta et sans se contenter d’une transposition artistique du mythe, il réussit la synthèse parfaite entre un genre typiquement américain et le mode de vie d’un blédard du 93. Chez lui c’est «New Jack Clicli». Pas moyen de cruiser à 20 à l’heure entre les stands mais tout le monde y croit. En comparaison Alpha est à Booba ce que le champ de pavot est à la 0.9: un produit brut non raffiné, un authentique blédard qui au contact de l’adsl a découvert le moyen de faire du hallal billet. Résultat, alors que Boobs n’en fini plus de perdre contact avec le terter, Alpha, lui, est bel et bien à Clicli et son «Alpha Roméo toute noire» semble ne rien avoir à envier à la Lamborghini du météore. Pas question pour autant de dénigrer Elie. Douple Poney pourrait grâce à son a capella relancer pour dix ans la mode des refrains scratchés et Autopsie vol. 3 squatte la première place du top mixtape 2009 en compagnie de Quoi de neuf PD.
L’enfer en préambule pour les deux mixtapes, là et là laisse place à deux grands morceaux.
Alpha a commencé dans le rap en imitant 50 cent devant son miroir alors que son frère d’arme O'Rosko Raricim hésitait à prendre son marcel une taille en dessous histoire de mieux faire ressortir ses pecs, c'est certain. Il invoque ici l’esprit du G-Unit pour une face B mémorable dans la plus pure tradition Gangsta. Une minute de rap avec une entame classique, complètement mortelle à base de catastrophe naturelle, une minute de monologue histoire de dédicacer les potos et un refrain aux ptits oignons.
Métaphores animalières, « la force », cause noire, succès, auto citation. Le tout à la sauce punchline, la recette s’affine à chaque morceau. Un classique.
« L’argent c’est rien le respect c’est tout ». Tu te souviens de la devise du Ghetto Fabulous Gang? Non? Alors écoute, Malik Bledoss t’explique ca bien, juste le temps de te préparer à une autre face B d’alpha. Ferme les yeux et imagine, Ice Cube à la Ciotat se délectant de linguini alle vongole en attendant la cargaison qui s’approche du port phocéen. Voilà tu y es.
Indispensable, incontournable, CPT s'attaque à l'art de rouler lentement dans les ghettos des Etats-Unis, comme dans les rues de Crenshaw. Cruisin down the street in my 6-4 Nananananana vous connaissez la suite, la rap musique a été partiellement créee pour occuper une place prépondérante dans l'autoradio. Série de posts sur l'occurence du mot Ride dans le Gangsta Rap. Ceci est dédicassé à tous ceux qui sont en bas depuis jour un.
Rouler en décapotable à East Palo Alto en 1994 c'est forcément visualiser la pochette de Blast If I Have To d'E-A-Ski: décontract' avec un brelic sur la place du mort. Impossible de passer à côté, Chunk est le plus chaud de cette ville, ses albums sont tous classiques et s'écoutent en boucle, le rap est impeccable sur des prods qui ont la touche funky de la baie.
Top Drop Cadillac sous un soleil de plomb avec l'attirail du parfait joueur de Houston, Mr. 3-2 l'ex-convict amène tout son swag sirupeux sur l'instru et te rappelle comme ça se le fait dans le sud. Pimp C et Bunb B arrivent avec le G de UGK sur cette ballade tamponnée par Rap-A-Lot.
La démonstration de la classe au volant, nan la grande classe mimile, par Mannie Fresh. David Banner et Bun B se chargent de représenter leur ville (mention très bien pour David Banner), et Mannie s'essaye au chopped pour cacher son flow et gratter des parts de marché dans le Texas. Très léger, s'écoute à fond dans une voiture avec de la candy paint.
Kloky et moi avons rencontré Ali Allalou. Avec son frère Farid, ils faisaient de la house filtrée bien burnée sur les meilleurs labels français début 2000.The Eternals, c'est eux. Vinyl Fever, c'est aussi eux. Altered Beast, tout pareil. On lui a confié qu'on téléchargeait sa musique sur Audio Galaxy et on a papoté.
Ça t'est venu comment cette idée de t'appeler "Dirty Ali" ?
Je sais pas si je devrais l'avouer, mais ça vient d'un soir où j'étais particulièrement inspiré niveau blagues de cul. Du coup, tous mes potes m'ont appelé Dirty Ali, en référence à "Dirty Harry". Ça m'a plu, et c'est resté.
Est-ce que t’es un enfant de la "House Nation" ?
Jusqu'alors, j'écoutais du funk. C'est ma sœur qui m'y a initié. En 88 je suis tombé dans le phénomène acid house, j’étais lycéen, à Toulouse.
T’as quel âge aujourd’hui ?
J’ai 35 ans. A l’époque j’en avais 16. J’écoutais Maximum. Une radio très orientée dance music, anglaise, américaine. Ils passaient
M.A.R.S., ou des trucs style Soul to Soul. Les soirs, j’étais branchés sur mon walkman à écouter les émissions et DJ Sets. Début 90, on était à fond moi et mon frère. On a commencé à acheter des vinyles et des platines. On trainait dans les raves, des entrepôts ou des petits clubs. Courant 90, on faisait une émission sur une radio associative sous le Bikini Club. On avait un créneau pété : de minuit à cinq heures du matin.
C’est quoi que vous préfériez en House avant ?
On était à fond sur des vieux labels comme Emotive. Pas mal de son New Yorkais. Pas mal de Garage. Les labels mythiques comme Striclty Rhythm etc. Le son de Chicago, Miami aussi. Y’avait quelques labels à Miami intéressants mais qui ont coulé très vite.
Ah ouais, des trucs ghetto ?
Non plutôt deep house mais les mecs avaient peu de moyens. Ils avaient tellement pas de thunes qu’ils pressaient des vinyles comme des feuilles de papier. Les mecs économisaient sur la matière.
Vous faisiez des trucs Garage ?
Non par contre Madji'k en produisait. Lui il avait un groupe de funk à Toulouse. Il est à fond sur les musiques chaudes. Lui si c’est pas un peu soul, funk, c’est mort.
C'est le moment où vous rencontrez Braxe.
Oui voilà. Il habitait Paris mais faisait son service militaire à Toulouse. Il est venu une fois à la radio puis on l’a intégré dans la programmation.
Il avait rien sorti encore ?
Non mais à Paris il trainait déjà avec Bangalter. On a commencé à faire du son avec lui, et à acheter quelques machines en commun. Pendant ce temps avec mon frère, on faisait déjà des trucs. On envoyait régulièrement aux gens qu’on connaissaient, genre Gilbert de chez Versatile ou Bangalter. On a signé notre premier maxi en 99 sur Discotheque puis sur Vertigo. Parallèlement on a fait des trucs avec Madji’k (Altered Beast, sur Curved) et Monsieur Club (The Eternals, sur Crydamoure).
C’est qui ce mystérieux Monsieur Club ?
Comme Madji’k, c’est un mec de Toulouse. Il venait squatter dans nos soirées au Bikini. C'est le mec qui a fait Hypnolove (Record Makers) ensuite.
Est-ce que tu associes une direction musicale particulière à chacun de vos projets ?
Certain ont des influences très marquées. Par exemple avec Altered Beast, on avait une approche très tracky disco house. Un truc très Chicago. Avec The Eternals en revanche, on a fait qu’un seul morceaux « chaleureux » (Wrath of Zeus). Le concept c’était plus de faire des morceaux pour B.O de films.
Pourquoi un seul maxi sur Crydamoure ?
Ils étaient plus dans une logique de « single ». Nous on pensait déjà à l’album. On est allés voir Benjamin Diamond qui avait déjà sorti notre maxi Electronic For Children sur Diamond Traxx pour nos prochaines sorties.
Pourquoi vous vous êtes retirés en 2003 après la sortie de votre album ?
2003, c’était une année charnière. C’était une période ou tout a basculé, ça coïncidait avec la fin de la French Touch. Et l’arrivée de nouveaux artistes, l’électroclash, Vitalic. Puis quelques dissensions dans le groupe nous ont forcé à arrêter.
Vous avez essayé de faire un tube cliché french touch comme Lady ou Lucky Star ?
Non on entrait pas forcément dans la bonne case. On était chez Diamond Traxx / Capitol, une major. Ça a pris un temps fou pour que le projet sorte. En 2001 l’album est prêt. 2 ans pour le sortir. On s’est aussi planté dans la manière de gérer le truc. On s’est lancé dans des lives, des trucs assez ambitieux qui demandaient plus de moyens. Des mauvais choix économiques qui ont précipité la fin du groupe. Et ce n'est qu'en 2004 que j'ai bougé sur Paris.
Tu fais quoi maintenant ?
Je travaille à La Poste.
T’as pas profité de ton diplôme en droit ?
Non ça m’intéressait pas tant que ça. Ça m’a pas mal servi pour les contrats mais après cinq ans de musique j'ai eu du mal à revenir vers le droit public.
On a remarqué un truc assez bizarre dans tes influences. Genre tu cites Afrika Bambataa, Kraftwerk puis... Audion.
Ouais je me trouve des affinités par rapport à ce mec. J’aime bien sa démarche. C'est possible que l'on ait des influences communes.
T’écoutes d’autres trucs récents ?
Versatile fait toujours des trucs pas mal, Joakim par exemple. Des trucs sur Rush Hour aussi. Mr. Oizo. Mais pour bien suivre l'actualité, il faut voir des lives et je me suis un peu éloigné de tout ça.
T’as un avis sur nouvelle scène française « 2.0 » ? Justice, tout ça...
C’est créatif, ils utilisent bien les nouveaux outils à disposition. Ça tabasse pas mal. On est loin des influences funk d'avant. C’est plus rock quoi, on retrouve plus de guitares et tout ça.
Pour avoir un point de comparaison, c'était édité à combien d'exemplaires les maxis Cryda et Roulé ?
Ils pressaient à 10 000, 15 000. C’était l’époque de la poule aux œufs d’or pour la house en France.
Ah quand même. Aujourd’hui les labels français, c’est 1500.
Oui mais à l’époque le seul support c’était le vinyle. Tu pouvais déjà choper des mp3 sur internet. Mais qu’est ce que t’en fais après ? T’as rien pour les jouer. Aujourd’hui, on ne fait plus parler les chiffres de la même manière. Les mecs à fond achète le disque, d’autres les mp3. Et les jeunes téléchargent.
Vous déclariez vos samples ?
Ouais tout était clearés. Mais c'était abusé. Sur Wrath of Zeus, on a utilisé plusieurs samples. Les mecs demandaient chacun 99% des recettes. On a finalement trouvé un accord.
Tu fais plus de sons ?
Si si je continue, mais rien de concret. C'est toujours à l'étape de maquette.
The Eternals - Genesis
Blakkat - Bak Fo Mo
Derrick Carter - Squaredancing In A Roundtable
Masters At Work - Mack Daddy Shoot
Peter Grummich - Squeeze
Paul Johnson - Playing With A Rubberband
Altered Beast - Road Warrior
Jess & Crabbe - Hell & Back (303 Is Back Rmx By Dirty Ali & Funky Farid)
Josh Wink - Freak
Chateau Flight - Discobole (Pepe Braddock Rmx)
Fix - Flash
Akufen - Architextures Vol 2
Alan Braxe & Fred Falke - Running
The Eternals - Rebels' Revenge
Kashmir - Muzak
Altered Beast - No More Mr Nice Guy
Robert Armani - Muzikman
Dirty Ali & Funky Farid - Electronic For Children (Warriors Groove Mix)
Un merci plein de sincérité aux frères Allalou et à Samuel Aubert.
Elles sont vraiment cool ces Pink Dollaz, le nouveau est chaud bouillant. Avec JHawk comme producteur fumant elles font sans doute les meilleurs morceaux associés au Jerkin. Au fait le Jerkin c’est une danse. Elle appartient aux adolescents californiens un peu hipster qui portent des chaînes en lego. Version garçon ici, version fille là, un Français ne pourra pas s’empêcher de penser à la tecktonik en voyant ça mais c’est heureusement pas la même esthétique qui va avec. L’intérêt principal est de toute manière le genre de morceaux de rap «faits maison» sur lesquels ils dansent. Les beats sont vraiment minimalistes mais cherchent l’essentiel, le fameux groove. Et donc quand c’est réussi c’est radical et très bon comme ce que faisait The Pack auparavant. Plus de morceaux mortels par ici.
En bonus un truc qui marche pas mal en ce moment. Ca se comprend très bien. 1ère raison: Zaytoven a confectionné l'un des meilleurs beats de sa série "variation sur le thème de Tetris". Zay + Beethoven = Zaytoven, rappelons le. 2ème raison: bon refrain de flambeur, ce qui est de toute façon l’unique boulot de mecs d'Atlanta comme Yung Ralph avec qui c'est toujours HIT or miss.
edit: Gucci Mane à l'actor studio: clips pour I Think I Love Her, pour son tube Photo Shoot et donc pour She Got A Friend avec Juelz et Big Boi, parfait.
Par ailleurs vous savez surement qu’après deux ans de silence Young Jeezy a lâché les chiens sur Gucci: 24-23, un super morceau avec un refrain où les numéros de jersey de Kobe et LeBron désignent le prix de la coke. Pas d’incident hier au Birthday Bash à Atlanta, tant mieux, et puis Radric dit ne pas vouloir faire de réponse spéciale mais pour l’avenir et la beauté du geste:
Tear Gas est sorti le 16 juin, soit le jour où Tupac Shakur est né. Cet argument marketing qui ne vaut pas un clou a pourtant été avancé par l'équipe de BTS force de vente de The Jacka qui n'avait peut être pas envie de se fier qu'à cette pochette et à la brochette d'invités que l'on a l'habitude de retrouver sur toutes les sorties indés pour vendre des disques. Voila pour la partie négative du post, l'antithèse, puisque j'ai quand même envie de parler de The Jacka en bien.
Quand les rappeurs parlent d'argent, ils font référence à quelquechose de délicieux, de doux, de crèmeux. En ces termes, ce fromage néerlandais à pâte dure que l'on dévore avec du cumin est le symbole de l'argent dûrement gagné sur le ter-ter. Les américains de la baie cherchent le gouda; E-40, The Jacka et Mitchy Slick cherchent le gouda et font partie de mon top 3 des rappeurs de cette région.
Ui ui, Cormega, le vrai Cormega. On savait que les Mob Figaz représentaient la branche "sombre" de la Baie, une manière d'affirmer que les gangsters ne dansent pas même dans la région du Hyphy. Ca aurait pû être Our Heroes ou Callin My Name pour vous exposer la qualité qu'a développé The Jacka dans son rap froid de pousseur, mais les connections avec la côte Est se font de manière impeccable ces derniers temps comme pour Raekwon et Doey Rock, je fais donc d'une pierre deux coups: ne passez pas à côté de Trophy Case. The Storm est un super morceau de rap pour les charbonneurs, un truc que ceux qui n'ont jamais slangué de drogue sous la pluie ne peuvent pas comprendre. Mega et Jack t'expliquent de manière sérieuse quelques Abc's du coke game dope game: paix aux leur-dea. C'est limite un des rares morceaux de rap que je qualifierai de ---> Grower <--- donc téléchargez moi ça.
Des aventures trépidantes de La Piste de Xapatan aux épreuves périlleuses imaginées par Denis Brogniart et sa fine équipe, l'homme occidental a toujours vu dans l'exotisme et le tourisme équitable un moyen de se donner bonne conscience. Pour ma part, je contribue à ma façon à la mondialisation, en me rendant quotidiennement sur ghetto bassquake. Plus, j'ai visité le Costa Rica il y a quatre ans.
Les mecs deRadioclit, eux, en plus d'être constamment en avance, ils troquent directement avec la population locale. Bien sûr, ils forment déjà le serpents à trois têtes The Very Best avec Esau Mwamwaya (l'album sort en septembre chez Moshi Moshi / Coop) mais ils n'ont pas besoin d'intermédiaires pour dénicher les meilleurs pièces du continent mère.
Alors pour nous annoncer l'arrivée en force dans nos foyers du Funana, ce style de musique hyper rapide cap-verdien où l'accordéon tient une place prépondérante, ils se foutent pas de notre gueule, un mix 100% k1fri, 100% déconne présentant les plus belles tranches du genre. La diffusion du savoir mes frères.
Sabi Dimas - Xibioti e Sousa Janka Nabay - Eh Congo (Radioclit Edit) Uproot Andy - La Camisola Raiss Di Funana - Nho Fifi Naty Kid - Sereia Pitbull feat Machem Montano & Lil Jon - Floor On Fire Ricky T - Pressure Boom Kidy - Apoia Tradisom (Radioclit Edit) Skepta - Stageshow Rhythm Ize - Tronku Di Mundo Wiley - Sorry Sorry Pardon What (Radioclit Edit) DJ Vielo - Decale Mon Afrique DJ Gant Man - Boricua Juke Maluca - El Tigeraso Marius - Senhora De Luz Tony Allen - Fuji Ouija (Diplo Remix)
Ne vous méprenez pas sur le contenu de ce post, il ne mettra pas en lumière les ridicules comparses de Juelz Santana, qui au delà de leur tragique obsession pour les doudounes sans manche, sont la pire équipe de bras cassés du rap new-yorkais actuel. Il n'y aura non plus aucune référence à l'album fusion Skull & Bones de Cypress Hill, pour d'autres raisons. C'est juste que Bobmo vient de sortir son tout nouveau remix pour le dj post-Low Bee de Brooklyn, Dre Skull.
L'original du morceau était une lente montée space-disco hyper belle avec une voix de meuf sucrée qui venait tout droit des rêves d'infini que l'on fait lorsqu'on étudie le système solaire à l'école (CE1, j'crois). C'était très bien, mais le problème c'est qu'à New-York en 2009 tout le monde fait ça - et ne me parlez de "nouvelle scène" par pitié, on m'a déjà fait le coup avec toutes les merdes en 2.0. Le remix de Bobmo reprend trois secondes des vocaux d'origine qui se transforment en boucle infernale (et plus sucrée du tout) qui servira de base au morceau. Puis seront ajoutés un énorme kick hard-house pour caillera mexicaine homo tatouée, une ligne de synthé inspirée par la ville d'Istanbul et une voix cutée reproduisant l'orgasme féminin. 20/20. Bravo Bobmo.
